投稿者: minamiatami

染井吉野（3月末〜4月初旬）
場所：熱海城・伊豆多賀駅これからが見頃です。

伊豆多賀駅前の写真です。

熱海は日本一早咲きのサクラと日本一遅咲きのサクラが観られます。

12月から、ヒマラヤ桜 ・ 熱海桜 ・ 河津桜 ・ 大寒桜 ・ 大島桜 ・ 染井吉野 ・ 枝垂桜 ・ 八重桜と12月〜4月まで次々と「サクラ」を楽しませてくれます。

ヒマラヤザクラ（11月中旬〜12月中旬）
場所：熱海高校前

ピンクがかった小手鞠のようなサクラ・・・
11月末〜1月初旬に咲きます。
日本一遅咲きのサクラ！

ネパールから送られたサクラでひっそりと南熱海の熱海高校前で咲いているがとても不思議な感じがします。

「山桜」「大島桜」そして、この「ヒマラヤザクラ」が全てのさくらの原種とされています。
さくら切る馬鹿！うめ切らぬ馬鹿！と言われますが、さくらの手入れは以外と大変で、人の手を借りないとなかなか上手く育ってくれません。甘えん坊な樹なんですね（苦笑）

そして、この後1月に「あたみ桜」が見頃を迎えます。
こちらは日本で一番早咲きのさくら！　梅と一緒に見られるのが醍醐味。

こんな道案内とヒマラヤザクラの説明が！

 

あたみ桜（1月〜2月）
場所：糸川桜まつり・熱海梅園・サンレモ公園＆デッキ・さくらの名所散策路

熱海桜はこんな桜！　少し色が濃くて、長く楽しめる桜です。

メジロが大忙しです。

川の脇にはこんな生き物たちが・・・

そして、色々なイベントが用意されていて・・・

色々な方が熱海の詩を読まれています。

春ですね〜ぇ。色々なところで芽吹いています。

梅まつり & あたみ桜まつりはこんな感じ！

大寒桜と大島桜（3月）
場所：親水公園・ほか

 

 

毎月第2・第4 日曜日の朝 7：00〜10：00 熱海市街「渚小公園」にて（荒天の場合は中止です）

地元の新鮮な野菜と特産品などがお手頃な価格で販売されています。
柑橘類・野菜・干物・園芸品・切花・製菓・パン など、（季節によって、品揃えが変わります。）

一番のお客さんはご近所の方。犬の散歩をしながら・・・
店先でお天気会話をしていたり、顔見知りのお店の方に話しかけたり。
本当、アットホームな雰囲気が最高です。

現在の「日曜朝市」の元となる「日曜市」は昭和49年（熱函道路を開通）から始まり、平成18年から「日曜朝市」に名称を変え、出店数も徐々に増えて20店舗ほどで賑わっています。出店者の方は朝6時ころからぽつぽつと店を出します。終わりの10時近くになると品数がすくなくなりますので、お越しの際はおはやめに！

◆場　所／熱海・渚小公園
◆住　所／静岡県熱海市渚町２４
◆開催日／毎月第２・第４日曜日開催　※大雨の場合中止
◆開催時間／午前７時～午後９時半頃
◆問い合わせ先／日曜朝市出店会（熱海市観光建設部　観光経済課　農林水産室）
◆電　話／０５５７−８６−６２１５

この「湯〜遊〜バス」は1日18便あり、大人700円で1日乗り放題。各観光名所を回ります。

時刻表

※ 1月2日・1月3日は土日・祝日ダイヤで運行いたします。
※ ベビーカーは折りたたむようお願いします。また、大きなお荷物の持込みはご遠慮ください。
※ 道路の混雑時やご利用のお客様が多い時は、予定とおりバスが運行できないことがあります。
※ 満員の場合は、ご乗車をお断りする場合があります。
※ 車内での飲食はご遠慮ください。
※ 平日の13便と土日・祝日の2便・5便・8便・11便・15便・18便には、ボランティアガイドは乗車しません。

そして、観光名所のお得な割引があります。

旧日向別邸ブルーノ・タウト／ 「熱海の家」／ 熱海遊覧船サンレモ ／ マリンスパあたみ ／ 初島アイランドリゾート ／ 熱海城 ／ トリックアート迷宮館 ／ 熱海秘宝館 ／ アタミロープウェイ ／ アカオハーブ ＆ ローズガーデン ／ 起雲閣 ／ 芸妓見番「華の舞」／ MOA美術館 ／ 池田満寿夫　佐藤陽子「創作の家」／ 伊豆山郷土資料館

（祝日の場合その翌日）
年末年始要問合せ
フリーきっぷ発券当日のみ有効
★ 熱海城・トリックアート迷宮館のセット券は両館の入場ができる共通券です。
※ 掲載の割引料金は通常料金から割引される金額です。（熱海秘宝館除く）
※ 各施設の割引は入館料お支払い時にフリーきっぷをご提示ください。
※ 2016年3月現在の内容を掲載しております。営業時間・定休日・料金等の変更の可能性がありますのでお確かめの上、ご利用下さい。

詳しくはこちらのホームページをごらんください＞＞＞

日の出30分くらい前から空の色が劇的に変わります。
毎日変わる朝日の様子をぜひ！お楽しみください。感度すること請け合いです。

日の出前30分ほどから1時間、この時間帯の空の移り変わりは本当にドラマチックです。
朝少し早起きをして、熱海のrising sunをお楽しみください。

水面に朝日が輝いて

　時間を忘れてゆったりと

日の出の時間（静岡県）

1月1日 6：50 ごろ
2月1日 6：45 ごろ
3月1日 6：15 ごろ
4月1日 5：30 ごろ
5月1日 4：55 ごろ
6月1日 4：30 ごろ
7月1日 4：35 ごろ
8月1日 4：55 ごろ
9月1日 5：20 ごろ
10月1日 5：41 ごろ
11月1日 6：05 ごろ
12月1日 6：35 ごろ

ぜひ、お楽しみください。

知る人ぞ知る。熱海は橙の名産地。

「橙」・・・橙色などと、言葉は知ってはいるものの以外と知られていないのが「だいだい」、
熱海は橙の生産では日本のトップに数えられます。

インド、ヒマラヤが原産のダイダイ（橙、学名：Citrus aurantium）は、ミカン科ミカン属の常緑樹、
そして、その果実は柑橘類に属し別名、ビターオレンジとも言われています。

柑橘類のほとんどの果実が数ヶ月ほどで実を落としてしまうのですが、この橙は放っておいても2〜3年は実を落としません。春頃緑色になり、初夏に白い花を咲かせ、秋口からまたダイダイ色に変わります。この様な特徴から「だいだい（代々）」と呼ばれるようになったとされています。そして、このことから縁起物として代々使われるようになり、お正月には欠かせないモノとなっています。

また、その他にも「ポン酢」や「マーマレード」、レモンの変わりなどに食材にかけて・・・
地元では、化粧品や食材としても新たなレシピも考案されています。

11月頃のまだ青みの残った橙を絞りポン酢作りをします。

ポン酢の作り方は家庭により様々ですが、橙と醤油、みりんなど、1：1：1などと混ぜて使います。出汁醤油を使ったり、めんつゆを使ったり、好みで甘さ、酸味を加減して・・・手に入るようでしたらぜひ。

橙ポン酢でブリのしゃぶしゃぶなっていけますよ。伊豆では冬に金目鯛のしゃぶしゃぶもよく食されます。お鍋にもいいですよね。

そして・・・　そのままいろいろな食材にかけていただいてもよし。

レモン、ゆず、カボス、スダチなどに比べると少しさっぱりとしています。
ですが、爽やかな香りと酸味、そして、なにより絞り汁がたくさんです。
最近人気のラーメン店でも使われるようになってきてはいますが、まだまだ知名度がありません。
食材としてもあまり売られていませんので、ぜひ！熱海にお越しの際はお試しあれ。

そして、珍しいところでは・・・
橙酢を酢飯にしていただきます。さっぱりとした酢にほのかな香りが加わって・・・

1月〜3月にかけてはこんな色に・・・

もちろん作るのは「橙マーマーレード」、熱海のそここで売られています。

こちらは多賀の倉田さんのマーマーレード、甘み控えめで果肉の残った爽やかな一品。ぜひ！

倉田さんは橙農家さんとしても有名で、「熱海 日曜朝市」でもお会い、購入することができます。

最後に・・・珍しい使い方！　「グロッグ」ダークラム酒をお湯で割て柑橘類を入れたホットカクテル。

ダークラムの甘い香りと味わい深いラムの味に爽やかな橙の香りと刺激が加わってとても飲みやすいカクテルです。

お湯・・・150ml（度数は好みで！）
ダークラム・・・45ml
ビターオレンジ（橙）・・・15ml
角砂糖・・・1個（お好みで）
お好みでシナモンスティックやクローブを風味をつける（なくてもOK）

耐熱グラスに材料を入れ、熱湯で満たし軽くステアするだけ、好みでシナモンスティックやクローブを加える。

どんなカクテルかというと・・・
大航海時代のイギリス船で飲まれていたカクテルで、海軍の総司令官「Old Grog」からきた名前で「グロッグ」。はじめはお湯で割っていただけなのが、後に柑橘類で割る様になる。酔っぱらって「グロッキー！」状態になる。　って、いう言葉の語源でもあるそです。

山田氏は多賀（南熱海）で育ち、仕事をしながら油絵を描いてきた。日展や示現会などの全国的な団体展に出品し、何度も賞を得ている。網代の干物や、港を舞うかもめなど、身近な風景を題材に、見たままを描くのではなく、自分の心象風景として表現してきた。
小学生のとき、ポスターを筆ではなく手で水彩絵の具を塗ったことを当時の先生に褒められたことをきっかけに写生をはじめ、絵が大好きになったという。「子供の絵は褒めないとダメ。大人が下手だと決めつけたり、見える通りの色で描いていないことを指摘したら、子供は描かなくなってしまう」
しかし、高校時代は野球部で活躍し、絵の道へは進まなかった。本格的に絵を書き出したのは、24歳のころ。東京の先生の教室に通い、技術を身につけた。描き始めて数年後には展覧会に入選するほどの実力を身につけ、以来、生業としての電気工事の傍、52年間油彩画を描き続けている。仕事を引退した今は、絵に集中できる幸せな日々を送っているという。ここのところ展覧会への出品はお休み中だが、そろそろ抽象画のような新しいテーマに挑戦したいとのこと。若い頃のビカソが写実画を描いていたように、自分も油彩という画材は変えず、表現や世界観を絶えず変化させて行きたいと山田氏はいう。
「多賀・網代（南熱海）は、周りに自分の世界感を持っているプロの芸術家が多くいるので心強い」と仰る山田氏、これからも生活の一部として描き続けたいと語る。

　和服を着ることがめっきり少なくなってしまった昨今だが、日本人は、着物の柄や帯結びに季節や装いの場への意味をも籠める独特の文化を育てて来た。岩澤さんは、忘れられつつあるその「装いの意味」と「女性としてのたしなみ」を教える教室を開いている。
新潟県十日町市に生まれ。10代で家族で熱海へ引っ越し、以来、終の棲家として現在まで下多賀を拠点に装道礼法きもの学院の公認教室の講師として和装や日本の伝統的礼儀作法を教え全国を飛び回って来た。
和装や礼法の道に入ったきっかけは、若い頃市役所勤めをしていた際に、元来の好奇心から様々な文化講座を企画したこと。もともと着物が好きだったこともあり、本格的に学び始めた。
礼法とは、立ち方、座り方などの礼儀作法のこと。観光地である熱海の人々に、振る舞いも含めた和のおもてなしの心を育てる手助けをしたいというのが願いだ。
今回展示する作品は、誰の人生に大きな意味を持つ装いの場。「冠」（成人式）の儀をテーマにオリジナルの20歳の帯の形を提案する。着物の品格を重んじ、晴れやかな装いを演出する。

2011年 第51回伊豆毎日三大市市民賞受賞
2012年 熱海市の要請で、ポルトガル・カスカイス市で着物ショーを開催

岩澤文子きもの・礼法教室
熱海市下多賀1484-57
TEL/FAX 0557-68-1033
携帯：090-2264-9471

　黒と白の自然なコントラスの美しさ、自然釉に任せ、木炭とともに焼いて現れた景色の優しさ・・・ アタマンチャックさんの作品は、冗談交じりのひょうひょうとした語り口とは正反対に、床の間に置かれるにふさわしい東洋陶芸の伝統を踏襲した美しい表情をしている。カナダ出身の彼の手から生まれる形がどうしてこうも日本的なのだろうか。
バンクーバーの美術大学で、イギリスを代表する陶芸家で日本とも関わりの深い、バーナード・リーチを師に持つ先生に陶芸を教わった。カナダにおける陶芸は、芸術品ではなく、生活用品として教えられる傾向が強かったので、日本の「芸術や哲学と生活様式の融合としての芸術」と言う考え方に惹かれたという。
そして、運命の出会い。東洋陶磁史の権威である、三上次男氏のカナダでの公演を機に、日本で陶芸を学ぶことを決意した。青山学院大学に留学、一流のコレクションを誇る出光美術館で働きながら、日本、中国、朝鮮の陶芸史を吸収していったという。東京藝術大学では、初めての外国人研究生として、藤本能道教授、田村耕一教授（両氏とも人間国宝）のもと、作陶や絵付けの技術を学んだ。アトリエに並ぶ作品には李朝のかたち、桃山のかたち、と、正統な学びを背景にした、嫌みのない美しさと遊び心が感じられる。
網代へ移住したのは、芸術家の池田満寿夫と仕事をしたことがきっかけだった。池田満寿夫は晩年陶の作品を多く制作しているが、よき友として多くの時間を共にした。1986年に移住し、「楓釜」を開いた
チャレンジ！が信条のアタマンチャックさん、今回の挑戦は、大量の薪を何日も燃やし続ける、穴窯での作品作り。地元の人の支援を受けて、友人の陶芸家、佐藤さんと築釜した。ふたりの頭文字をとった「TD釜」は、ちょうど取材した今日が運命の窯出しの日。アタマンチャックさんは「うまくできるかな？」といたずらぽく笑った。

静岡県文化奨励賞受賞

無駄を削ぎ落とし、論理的に最小限の色彩、最小限の形状を追求するミニマリズム（最小限芸術）を信条とする廣瀬氏のアトリエの壁には、幾何学の色面を組み合わせた絵画が実験結果のように整然と並んでいる。私たちが見てわかる「何か」が描かれているいるわけではないが、似ているようでひとつひとつ違う作品それぞれに、なにか感情や記憶が想起されるから不思議である。
大分県出身。父親も画家で、家具デザイナーとして三越百貨店に勤めていたが、1972年に建築の勉強をするために渡独した、ドイツでは「何となく」「直感的に」というような感覚的表現は受け入れられず、「日本人として何ができるか」など、表現と社会との関係性を問われ、試行錯誤したという。ミニマルアートは、1960年代にアメリカを中心に展開された美術表現で建築やデザインにも大きな影響を与えていた。廣瀬氏は、ドイツで出会ったミニマルの論理化に迷いながら〝自分を支える道標がない時期〝を経て、『ミニマルでありながらの日本人のアイデンティティ』を見いだしたいという。
作品の中には、絵の具の代わりに古裂（こぎれ）を使ったものもある。譲り受けた古い着物地には、自分も、見てくれる人にも、日本人ならではの思い起こされる記憶がある。これを通して、祖父母や両親、故郷の思い出や情景を思い出して懐かしく感じてくれたいいなと思う。と語る。
多賀へは、倉田氏との縁があり、父亡き後に母と移住した。九州で絵を描いていると、本州から離れていることや、都市との距離で不安が多かった。もっと自由に解放さたいと思って移り住んだ。今は、この場所が悪いとか良いとかではなく、ここで生きると決めている。「それもまたミニマル」。